最早的“动作捕捉” 竟始于一战时期？

机智的我转念一想，诶？好像这几年请明星做脸模的游戏越来越多了，什么弩哥，拔叔，木村拓哉等等，这不禁令我思考，明星脸模的背后有没有一些趣事，能让我水出一期视频呢？

《扑街游戏厅》第22期：

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说到明星脸模，就不得不提动作捕捉了。一讲这个，我相信很多人脑海中都会浮现出空旷的场地，穿着“斑点”紧身衣的演员，和电脑中与演员步伐一致的“小人”。

但动捕最初的样子，可不像现在这么“高科技”，那时，甚至连电脑还没诞生。

上世纪初，动画师们有个共同难题，那就是人物动作不管怎么画都不是很自然。于是针对此问题，一位叫马克思的画家，发明了转描机。

其工作原理非常简单，就是利用投影仪将影像投放到毛玻璃上，然后画家再逐帧将其描绘下来，怎么样，听起来是不是和现在的动作捕捉意思差不多，只不过。。。额。。确实是稍显“简陋”~

于是，第一部转描动画——《逃出墨水池》出现。

即使以现在的眼光来看，小丑的动作都非常自然灵活，这正是转描的功劳。不过这项技术在当时却被一些同行嫌弃，原因嘛。。。就是这实在是太简单了，是个人都能画，说出去不能装逼呀！

但胳膊始终是拗不过大腿，很多画师对转描纷纷表示，用了它，动画水平顶呱呱啊！于是此技术被大面积推广开来，迪士尼第一部动画电影《白雪公主》，也正是通过转描而来的。

有趣的是，当时受《白雪公主》的影响，中国第一部转描动画《铁扇公主》也横空出世，这个故事告诉我们，谁还不是个小公主是咋地？

ok我们回归游戏，上世纪80年代，转描技术第一次被运用至游戏中，看见这画面我相信不少人也已经猜出来了，是的，就是耳熟能详的波斯王子。正是因为作者将真人动作扣成点阵图，才让本作人物动作的流畅度在当时达到了新的高度。

到了3D时代，转描的“超进化”形态：动作捕捉登上舞台，最早运用该技术的代表作，就是《VR战士》。别现在看这游戏就和一堆方块打架一样，在当时，该作可是第一次在3D游戏中，让人物以这么流畅的动作互殴，第一次在街机厅看到它的孩子都吓尿了。

直到如今，动作捕捉仍然被广泛运用，不过大部分还是以采集动作和面部表情为主，真正请明星的游戏偶尔才会出现一个。

但正如开头所说，近几年明星与游戏产生交集越来越频繁，这是为什么呢？

我认为还是为了游戏能更有“噱头”，而且这些游戏在宣传时往往也会将一部分重点放在这上面，让人们讨论这款游戏时，不说“这游戏怎么怎么玩”，而是“这游戏有谁谁谁参演”。比如《审判之眼》里有木村拓哉！《死亡搁浅》里有弩哥和拔叔！《如龙》里有波多野结衣、上原亚衣、冲田杏梨。。

并且请明星来参演还有机会吸引一波该明星粉丝来购买游戏，其实思路就和现在的小鲜肉电影一样，甭管电影拍得咋样，只要请了某些演员，那上座率蹭蹭的。看看我们国产游戏，做的就很好，比如渣渣辉、古天乐和成龙

反观今年E3登场的《复联》，从复仇者成员配置到脸模选角，很明显是想想靠一下电影，但又因为种种原因不能用电影原版脸模，所以就整了这么一个四不像出来，什么中东钢铁侠，大妈黑寡妇，居然最帅的反而是绿巨人。

这种情况就相当于，你开开心心的去买了盘金刚狼游戏，结果打开一看休叔变成了孙笑川一样蛋疼。

除此之外，在游戏中和你喜欢的明星共同作战，那肯定是比NPC来的亲切，想象一下，你刚出门，就看见基努里维斯给你发任务，出去打怪，关底大BOSS是拔叔，回家想睡觉存档，发现躺床上的是新垣结衣，那感觉，可真是爽！

有趣的是，有些游戏为了增添趣味性，还会专门请特定的明星，比如肖恩宾这个演员，他演的角色基本就没活到过电影结束，号称“便当王”，所以《杀手2》就专门把他做成了暗杀目标，对其的描述则是他曾躲过无数次暗杀，对杀手们的伎俩了如指掌。并且官方还将任务命名为“不死者”，可以说是恶意满满。

不过这也造成了一个问题，那就是剧透，有些明星的特征非常明显，基本他一出场就后续剧情他会怎么样，比如《使命召唤11》中的凯文史派西，他虽然以我的上级登场，平时还老帮助我，但这张脸很明显是要跳反啊，最后果然不出我所料。

而且这些明星的“光环”实在是太强大了，很容易掩盖过其所扮演的角色，很有可能《赛博朋克2077》出来的时候，大部分人讨论的不是约翰银手的故事，而是基努里维斯有多屌。

最后，还有一些明星与真人演员在游戏中的“通病”。比如前一阵闹得沸沸扬扬的《审判之眼》演员吸毒事件，直接牵连游戏不得不下架替换演员。还有《超凡双生》中艾伦佩吉裸体被黑客调出，结果索尼直接被演员控告。这些都是厂商在为游戏“选角”时，需要预估的风险。