新版《鹿鼎记》2.6分比黄晓明版还低，张一山究竟怎么了？

贞酒歌

20201120

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原创投稿

评论： 当前2.6分的张一山版《鹿鼎记》，距离‘评分最低的金庸剧’，仅仅一步之遥。

对很多人而言，看金庸剧已经成为一种习惯，尤其是有着武侠梦的这辈人。

在没有多少预兆的情况下，张一山版《鹿鼎记》匆匆开播，并迅速登顶爱奇艺电视剧热度榜榜首，力压此前大热的《如意芳霏》。

在优酷，《鹿鼎记》同样登顶电视剧热度榜，一时间难遇对手。

甚至于连带着陈小春版《鹿鼎记》，也取得了港台热度榜第二的位置。

同时，张一山版《鹿鼎记》亦实现了台网联播，同步登上了央视电视剧频道，在晚间档播出。

根据CSM59城收视率统计，《鹿鼎记》11月15日首播，仅播一集的收视率达到了0.673，排名当日第八。

酷云全网热度统计里，张一山版《鹿鼎记》比陈小春版低了一名，二者分列第四、第五。

即便在武侠剧热度大不如前的今天，对金庸剧而言，取得如此巨大的热度，并不令人感到意外，尤其是像《鹿鼎记》这样的经典著作翻拍。但新版开播，热度却被旧版压了一头，多少会显得有点尴尬。

可这还不是最尴尬的，更尴尬的是，张一山版《鹿鼎记》，即将创下一项新的耻辱记录。

截至目前，包括电影版在内的众多《鹿鼎记》翻拍作品中，张一山版《鹿鼎记》，已经成为豆瓣评分最低的作品。而且，分数低到了令人震惊的2.6分。超过82.5%的人为该版本打出了一星。

此前拥有此项“桂冠”的版本是2008年的张纪中版，该版本豆瓣评分5.7分，由黄晓明饰演的韦小宝，遭到了观众的广泛诟病。

讽刺的是，随着张一山版《鹿鼎记》开播，已经开始有观众重刷张纪中版《鹿鼎记》，并给黄晓明“道歉”。

在各个版本的《鹿鼎记》中，豆瓣评分最高的版本，就是被张一山版重新带火的陈小春版，达到了8.8分，比周星驰的电影版《鹿鼎记》评分还要高。

前来考古陈小春版《鹿鼎记》的观众理由很简单，受不了张一山版，要用陈小春版洗洗眼睛。

如果后面没有发生口碑逆转，张一山版《鹿鼎记》，将坐实评分最低的《鹿鼎记》改编版本。同时，距离“评分最低的金庸剧”，也仅仅一步之遥。

先来看一下近十年金庸剧的评分情况：

除了2017年李一桐版《射雕英雄传》一骑绝尘之外，其它版本的评分惨不忍睹。8分在这份表单里竟已算是出类拔萃。这部《射雕英雄传》的导演是蒋家骏，来自中国香港。可惜，获得8分的《射雕英雄传》更像是一场“意外”，2019年，仍然由蒋家骏执导的《倚天屠龙记》，仅仅取得了5.8分。

在所有金庸剧中，评分最低的作品，是2018年的《新笑傲江湖》，低到了2.5分。这部剧并没有掀起什么水花，甚至连被网友吐槽的资格都没有。随着张一山版《鹿鼎记》开播，《新笑傲江湖》或许迎来了历史地位上的转折，二者将竞争“评分最低的金庸剧”这一头衔。

同分不同命，当年《新笑傲江湖》的热度，远未达到当今张一山版《鹿鼎记》的高度。按照趋势推测，即便新版《鹿鼎记》遭受到观众们的口诛笔伐，但是已经具备成为话题之作的黑红潜质。究其原因，恐怕很大程度上归功于主演张一山。因为这一版的《鹿鼎记》，可能还将创下一项纪录——评分最低的张一山主演的电视剧作品，甚至可以将范围扩大到张一山主演的电影。

张一山不是一位不会演戏的演员。童星出道的他，在情景喜剧《家有儿女》中饰演刘星一角，成为公众认可的经典。近些年，自北京电影学院毕业后，由他主演的《余罪》，在豆瓣获得了8.4分。

即便在《鹿鼎记》开播前，很多人已经对张一山版的韦小宝期盼已久。

而在金书粉聚集的百度金庸吧，早已有人唱衰新版《鹿鼎记》。帖子的回复中，不少人提出反驳，表示“至少张一山比黄晓明适合韦小宝”。事实上在此之前，张一山饰演韦小宝的呼声一直很高。

现实很残酷，张一山版《鹿鼎记》，几乎已经失去了和张纪中版进行比较的余地。被网友揶揄为“猴子”的张一山版韦小宝，和扛着滑板的钟汉良版乔峰，被网友们戏称为“雷剧双雄”。

金庸剧中最雷人的角色，当然不是钟汉良的乔峰。但钟汉良是主演，且他过往的角色大多可圈可点，一旦某次表演有失水准，极易形成巨大落差。期望越大，失望越大，钟汉良和张一山被网友如此嘲弄的原因颇为相似。

但张一山遭到质疑的原因，可能还要更为复杂。

新版《鹿鼎记》第一集，韦小宝被抓进皇宫时，嘴里被堵上了一块抹布。说是抹布，实际上是洁白无垢的棉布。说是被堵住，倒不如说是主动咬住。真怕打个喷嚏，都能把棉布吐出去。

无独有偶，相似的场景，在鞠婧祎主演的《如意芳霏》中再次上演。如此场景美则美矣，但毫无逻辑，令人出戏。

不仅如此，在2019年的《倚天屠龙记》中，同样有着相似的问题。张无忌脸上涂灰的剧情，曾舜晞版轻描淡写，而苏有朋版，则是肉眼可见的脏。二者画风对比强烈。

张一山的微博里，网友言简意赅地回复了“大烂片”，点赞数超过一万。更有甚者，将这一版本讽刺为“猴鼎记”。

此前在接受中国电影频道专访的时候，张一山曾提前对新版《鹿鼎记》打过预防针，直言“千万不要把我当成特好的演员，因为我也有演不好的时候”，一边说，一边把目光移向了远方。

在张一山看来，新版《鹿鼎记》是一次求新求变的尝试，夸张搞笑的画风，是剧组有意为之。剧中的人和事，依然尊重于原著。

但新版《鹿鼎记》，真的尊重了原著吗？

在此，我们不妨拿陈小春版、张纪中版《鹿鼎记》开篇部分，进行一番简单对比。

正式对比之前，先让我们来看一段真实发生的故事。

早在1999年，金庸在接受央视采访时就曾表示，如果能够将他的作品拍得和《三国演义》《水浒传》一样好，仅需“一元钱”就可以获得改编版权。之所以说出这句话，一是金庸不满意港台魔改自己作品的习气，二是认可央视拍摄历史题材作品的实力。金庸的作品，总是和历史分不开的。

“一元钱卖版权”不是笑谈。金庸授权大陆拍摄的首部作品《笑傲江湖》，真的只象征性地收了张纪中一元钱版权费。这一版的《笑傲江湖》，整体评价相当不错。

基于金庸的个人要求，张纪中拍摄的金庸剧，可以算是诸多版本中最贴近原著的作品。以张纪中版《鹿鼎记》而言，只有这一版呈现了童年韦小宝的经历。要，康熙8岁登基，13岁智擒鳌拜，韦小宝和康熙之间的情谊，正是在童年时期建立起来的。

对影视改编而言，这就出现了一个难题。童年时期的韦小宝、康熙，势必要由童星饰演。而成年版的主演，登场时间必然大幅延后。这既考验了导演的选角能力，也增加了拍摄难度。

至少在童年韦小宝这一块，张纪中版的表现可圈可点。

嫖客：“这世道可真是变了，就这么大点小崽子，也来逛窑子。”

韦小宝一边用手轻拍嫖客的脸，一边说：“来来来，就兴你嫖女儿，就不兴老子嫖我大姨啊？”

简单几句台词，几个动作，原著中那个从小在妓院长大、顽劣搞怪的韦小宝，活灵活现地呈现在观众眼前。

总体而言，这一版《鹿鼎记》，胜在得原著之形。

再来看一下陈小春版《鹿鼎记》开篇。

这一版《鹿鼎记》，直接以成年时期的韦小宝开篇，也是众多版本不约而同选择的改编模式。在拍摄《鹿鼎记》期间，陈小春曾多次请教周星驰，询问演好韦小宝的要领。周星驰曾在1992年的电影版《鹿鼎记》中饰演韦小宝，表演堪称形神兼备。他赠给陈小春四个字，以解答陈小春的疑惑，这四个字是“色，玩，鬼，痴”。

陈小春版韦小宝一开篇，就原创了一出戏耍铁头黄的戏码，鬼马精灵的他，接连两次用计敲打铁头黄的秃头，赚得了大把银子。

转头，韦小宝便带着银子去了赌场，打算用刚拿到的赌本大玩一场。

但不巧的是，铁头黄也在这里，被拆穿了西洋镜的韦小宝，连裤子都赔了出去。

短短一段戏，将韦小宝古灵精怪、贪玩胡闹又欺软怕硬的形象，演绎得淋漓尽致。

这一版的《鹿鼎记》，虽然改编幅度不小，但胜在得原著之神。

然而新版《鹿鼎记》，却向着魔改的方向大踏步前进。仅仅用了一集时间，剧情就已经快进到了入宫扮太监、与康熙比武交友、偷取《四十二章经》巧遇建宁。整体节奏，比陈小春版还要快得多。

在张一山版韦小宝身上，没有了“鬼”，只剩下呆。故意夸张化的表演方式，丝毫没有体现出韦小宝的滑头，反而带着一股憨劲儿。

演技一向得到观众认可的张一山，奉献了堪称滑铁卢式的表演，举手投足忸怩作态，台词表演同样糟糕，拿腔作势之下，不是太监胜似太监。如此滑稽的形象，甚至被很多网友调侃为猴子。

原本八面玲珑，堪比人精的韦小宝，成了一个躲在母亲后面的笨嘴乖宝宝。而韦小宝身上那股混不吝、不怕死的劲儿，更是荡然无存。

仅仅以第一集的表现，很难让人信服，这样的一个角色会是《鹿鼎记》里的韦小宝。

如果韦小宝没有演好，那么整部《鹿鼎记》都很难演好。

问题当然不是出在张一山一个人身上。即便把周星驰、陈小春叫来，让他们演新版的《鹿鼎记》，情况依然不会有什么改观。

因为新版《鹿鼎记》的导演和编剧忘了一件事情，《鹿鼎记》不仅是一部武侠小说，更是一部披着喜剧外皮的严肃历史演绎小说。

茅十八是《鹿鼎记》前期非常重要的一个人物。当一个贪生怕死、面对清兵脚底抹油的茅十八出现在眼前时，恐怕不会有原著粉丝能够无动于衷。当一个看见韦小宝撒石灰粉，竟然不加以责骂的茅十八出现在眼前时，尤其令人哭笑不得。

“反清复明”是《鹿鼎记》这部书的核心矛盾，亦正亦邪的韦小宝，一直摇摆在清廷和反清志士之间。而茅十八、陈近南等英雄人物，对韦小宝的影响何其深远。

《鹿鼎记》原著中，有这样一段剧情。面对官府悬赏一千两的逃犯茅十八，韦小宝讲起了江湖义气，绝不做出卖朋友的事情。但是如果赏银能达到十万两，他的内心就会开始摇摆。当韦小宝得知茅十八真心将自己当作朋友的时候，便绝了出卖朋友的心思。他自己宽慰自己，茅十八又怎么会值十万两呢？

直到最后，韦小宝终是没做出卖茅十八的事情。

在金庸看来，这份义气，是韦小宝身上仅有的值得学习的优良品质。

当新版《鹿鼎记》魔改剧情，以至于茅十八人设180度大转变的时候，编剧已经失去了掌控剧情的能力，剩下的只有一地鸡毛。

希望编剧和导演能明白，《鹿鼎记》仍然是一部武侠剧，而不是闹剧。

在微博上，同样发生过一场闹剧。因为剧中鳌拜家的名字，引起了很多“考据党”的嘲讽。鳌拜不姓鳌，那么他的家自然也不应该叫“鳌府”。按照惯常思维，理应以姓氏作为家门之名，而鳌拜的姓氏为瓜尔佳。

图源：中国历史研究院

但是否这就意味着，鳌拜的家应该叫“瓜府”呢？微博上很多网友都是这样认为的，但事实并非如此。

清朝出了名的大贪官和珅，钮祜禄氏，他的宅邸被称为“和第”。在清朝，府第之别极为严格。鳌拜生前的爵位为二等公，他的宅邸，至高只能称之为“第”。“鳌府”的症结在“府”这个字，而非鳌拜的姓氏。

实际上，错的不仅仅是这一版《鹿鼎记》，在过往的版本中，同样出现了相同的纰漏。

图源：中国历史研究院

这样的问题，甚至在《铁齿铜牙纪晓岚》中同样出现。和珅的宅邸，被命名为“和府”。

图源：中国历史研究院

金庸剧不好改编，其中一个原因，也是因为历史人文内容过于丰富。细节决定成败，影视剧创作者，更应抱有一颗敬畏之心。观众之所以对张一山版《鹿鼎记》如此苛刻，自然有着墙倒众人推之嫌，而这场微博闹剧，似乎印证了新版《鹿鼎记》之所以黑红的原因。

那么，对于观众而言，究竟需要一个什么样的《鹿鼎记》呢？

《鹿鼎记》原著中，还有这样一个桥段：一位说书人，在茶馆里讲明太祖朱元璋开国的故事。朱元璋与陈友谅的鄱阳湖大战，是其最为重要的一场战役。但观众喜欢听的，永远是朱元璋打败蒙古鞑子的部分，说书人也就会着重在这部分添油加醋。

陈凯歌说过一句话：“任何一个产品，最终都是属于公众的。公众有权对这部作品做出自己的判断。”说出这段话的背景，是在对《无极》进行评价时。

至少这体现了一个道理，通俗文学也好，影视作品也好，终究是服务人民大众，而不仅仅是导演或演员的自我满足。正因如此，这些作品也必须接受大众的品头论足。

张一山版《鹿鼎记》还有低开高走的可能吗？按照近年来金庸剧的普遍表现，情况并不乐观。

或许《鹿鼎记》最正确的拍摄方法，已经被前人拍过了，陈小春版取其神，黄晓明版取其形。后来者想要有所突破并非易事，简单重复前人的轨迹同样不可取。后人能够不断推陈出新是好事，但创新不是改编失败的挡箭牌，希望这一版《鹿鼎记》所踩的雷，能够惊醒后来者。

后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也。

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