《地铁：逃离》Steam版评测：离去之后，载誉归来

万物皆虚

20200221

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万物皆虚

评论： 我们不“曙光号”的下一站会是哪里，但我们都希望，那里不再有战争。

经历了一年多时间的漫长等待，2020年的2月15日，《地铁：逃离》结束了Epic平台的一年独占合约，重新登录Steam平台。一年前，那场闹得沸沸扬扬的跨平台限时独占事件，让这部原本饱受期待的作品，在玩家的口诛笔伐之下并没有收获到预期的成效。也正是出于这个原因，在其官方宣布重返Steam的同时，我不禁对本作回归后的口碑与销量心存担忧。

然而好在事实无情地打了我的脸。自2月15日游戏正式在Steam平台解锁发售后，本作迅速获得了玩家的广泛好评。截止2月20日，本作在Steam平台已经收获了八千多份评测，达到了87%好评率的“特别好评”（差评大多集中在游戏的优化问题上）。而发行商DeepSilver的母公司Embracer Group，也在最新的财报中表明，本作在回归Steam的短短5天内，已经达到了共计20万份的销量。由此可见，即使经历了一连串的发售风波后，本作依旧能在玩家群体中取得不错的反响，凭借游戏出众的品质，“地铁”系列这次“离去”后的“归来”，不负众望。

关于《地铁：逃离》的评测，我们之前已经推出过一篇，在此就不多做阐述。因此在本篇文章中，我会讲一讲我对这款游戏的一些其他看法，以及，简单的聊一聊本作新DLC章节“山姆的故事”的主要内容。

不满足于3A的4A Games

在讲述《地铁：逃离》的故事前，我们先来聊一聊本作游戏的开发商4AGames（以下简称4A）。

玩家之间流传着这样一个玩笑——这家来自乌克兰的游戏公司，之所以给自己起名为“4A”，是源于创立者们希望自己开发出来的游戏，有着不输于市面上传统3A游戏的品质。当然，这是否真的是工作室名称的由来我们不得而知，但这家由百余人组成的乌克兰游戏公司，如今已经确实在重星云集的全球游戏市场上，占有一席之地。

印象里，从乌克兰走出的游戏公司屈指可数，4A绝对算得上是其中最成功的。4A最早的一批核心成员来自于乌克兰一家名为“GSC game world”的游戏公司。这家公司早前就以制作硬核射击游戏出名，其出品的“潜行者”系列，凭借独特的故事题材以及硬核的游戏玩法，获得了一批射击游戏核心玩家的认可。但可惜系列叫好不叫座，巨额的开发成本使得游戏开发难以继续推进，工作室的成员甚至连最低的行业薪资标准都无法达到，最终只得各奔东西。

脱离GSC后的部分员工，成立了4A Games。但他们的工作条件并没有因此得到好转，很多人依旧过着远低于行业标砖的艰难生活。曾有工作室员工吐槽公司的办公环境，称其办公区域的大小甚至比不上EA的员工健身房。除此之外，各种恶劣的环境问题以及后来爆发的乌克兰内战，都对4A开发游戏产生了一定影响。

在这样艰苦的环境中，4A开发优质游戏的决心依旧没有动摇。出于当时特殊的政治环境，以及工作室以往开发游戏的经验。他们把新做的目光投向了当时在俄罗斯家喻户晓的畅销小说《地铁2033》。小说中核战后的废土世界，非常符合4A对新游戏的设想，加之之前开发“潜行者”系列积累下的经验，“地铁”系列应运而生。

用战斗民族的口吻讲述一个细腻的故事

有了畅销小说为游戏的故事提供创作模板，“地铁”系列从初代开始，就为玩家展现了一部恢弘的末世题材求生巨制。

前作《地铁：2033》以及《地铁：最后的曙光》，讲述了主角阿尔乔姆在莫斯科地铁系统中生存的故事。两部作品都为玩家营造了一个黑暗，压抑，动荡不安的地下世界。经历过核战争的莫斯科地底世界，社会架构分崩离析，各路居心叵测的势力盘踞在地铁系统的阴暗角落，构建了一个带有野蛮原始气息的社会形态。在阴暗的地铁世界中，幸存的人类除了要面对各方势力的纠缠，各种受到核辐射影响而变异的怪物也时刻威胁着人类社会的安全。

大概是因为同样经历过战争的原因，4A对于游戏中战后莫斯科废土社会的塑造颇为成功。一方面，他们极力打造了一个复杂且真实的地下社会体系，在这个体系中充满了关于政治、资源、文化、信仰等等在内，随时会影响人类社会稳定的不安因素，当玩家游离其中，时刻会被周围紧张、压抑的氛围所感染。

另一方面，“地铁”系列又总能在绝望之中为玩家留存一些美好。“反战”一直以来都是“地铁”系列故事的主题，即使是在不见天日的阴暗地下世界，主角也总能遇到一些能给生活带来光彩的角色。在庞大复杂的地铁网络里，人们依赖着仅存的些许对文明的希望顽强生活着。在游戏过程中，玩家能感受到制作者埋藏在阴暗地铁世界中的人性温暖。这群来自战斗民族的开发者，从来没有放弃在游戏中寻找希望。

到了《地铁：逃离》中，逃离了阴暗地底世界的主角一行人，再一次踏上了寻找残余人类文明的旅途。回顾整个19年的游戏市场，《地铁：逃离》在FPS类型游戏中可谓是独树一帜。我本人对这类叙事型游戏有着一定的偏爱，但是随着近年来FPS游戏逐步转向服务型游戏趋势，很少再有开发者愿意去做一款纯剧情驱动的FPS游戏。

细数19发行的几款FPS大作。“使命召唤”系列在经历了“黑色行动4”的完全去单机化后，虽然在最新作《使命召唤：现代战争》中重新加入了战役模式，动视甚至让金字招牌——普莱斯队长在新作中回归，但过短的篇幅以及并不算出彩的故事，使得本作仍是一款以联网对战为主要卖点的游戏。而它的老对头“战地”系列，也还在牟足了劲的靠内购赚钱，最终使得《战地V》陷入了如今不温不火的尴尬境地。相较之下，《天外世界》这款小体量的作品，反倒凭借优秀的剧情获得了玩家的青睐。但可惜流程偏短，让人意犹未尽，留下了些许遗憾。

因此，在19年的FPS游戏作品中，《地铁：逃离》是一个特殊的存在。特殊在它坚持以剧情作为游戏的核心卖点。如果把《地铁：逃离》的故事以类型电影的方式归类，我会把它归到“公路片”的类别里。

美国人热衷于拍摄公路片，一辆车，几位乘客，几段曲折离奇的故事，在一段漫长的行程中，车上的人们互相扶持，化解矛盾，一路走来，有笑有泪，共同成长。这样的剧情被上演了无数次，却依旧对观众有着莫大的吸引力。

而远在大洋彼岸的4A，想必也是公路片的爱好者。《地铁：逃离》可以说是一部非常纯正的“俄罗斯式”公路片。相较于美式公路片的细水长流，《地铁：逃离》把汽车换成了更具重工业气息的“曙光号”火车，把乘客换成了一群扛着长枪短炮的俄罗斯壮汉，场景也不再是风景优美的美式洲际高速，而是核战后的广阔废土。这样的设计，倒是非常符合战斗民族粗犷，豪迈的性格，也让《地铁：逃离》这部经过系列大幅改动后的作品，依旧能保留着系列特有的那种浓厚的俄罗斯风情。

在粗矿的硬核工业画风下，《地铁：逃离》的故事继承了公路片的精髓，在末世废土世界中，制作者用细腻的笔触刻画了一众有血有肉，个性鲜明的角色，讲述了一段荡气回肠的感人故事。这也正是“地铁”系列的杰出之处，虽然游戏里这群五大三粗的俄罗斯人喝着烈酒，一口地道俄式英语里时不时加上两句俄语粗口，但他们的故事又都温馨感人，他们的冒险始终围绕着忠诚、亲情、友情这样能引发玩家共鸣的主题展开，在核战后的废土世界里，斯巴达军团的战士们在外奋勇杀敌，而当他们回到“曙光号”上，卸下厚重的盔甲，倒上一杯珍藏的伏特加，围坐在篝火旁，或笑或唱，列车穿梭于寒冬的旷野之上，呼啸而过的，有火车的汽笛声，夹杂着战士们的笑声、呐喊声，随风而去。

堆叠细节的废土世界

一款优秀的末世生存游戏，除了需要一个扎实的剧本之外，更重要的是对末世环境的刻画。在这点上，《地铁：逃离》呈现的半开放式废土世界应该是近年来最出色的。

首先，本作作为系列在叙事方式上的创新之作，摒弃了系列前作线性关卡式的地图设计，转而使用章节式的半开放地图。在游戏的各个主要章节，玩家将跟随“曙光号”上的主角们前往核战后的俄罗斯各地，寻找战后幸存的人类文明。不同章节的地图有着各自独特的景致。常年封闭于冰雪中的伏尔加河，荒无人烟的沙漠地带，危机四伏的丛林。每一章的地图都有其特色，玩家不会在探索地图时感到乏味无聊。

半开放式的地图使得本作的游玩过程相比前作更加的丰富。以前玩家只能按照游戏的剧情规划行动，而在半开放式的地图中，开发者为玩家准备了更多的可探索内容来增加游戏时长。你可以选择直奔主线，体验跌宕起伏的冒险故事。也可以选择先放下手头的任务，去广阔的废土大地上搜集资源，消灭盘踞一方的土匪，或是去捣毁变异怪物的老巢。制作者给予了玩家相较前作更高的自由度，但又不会过多地去加入毫无疑义的内容来影响整体的游戏节奏。

在探索地图的过程中，你随处都能够感受到4A对于场景细节上的极致追求。单拿游戏中的防毒面罩来说，玩家在游戏中每当进入辐射含量较高的地区，就需要带上防毒面罩，面罩会受到周遭环境的影响而发生变化，比如在下雨天，面罩上会积水或者产生雾气，阻挡玩家视线，这时候就需要玩家手动按键去抹去面罩的积水和雾气。此外，近距离击杀敌人会在面罩上短暂的留下血水，受到攻击时，面罩会产生裂痕，如果不控制主角给面罩裂缝处贴上胶布，主角就会因为吸入含有辐射物质的空气而窒息死亡。

这些对于细节的偏执追求使得游戏体验的真实感大大增强。不同于其他追求快节奏和爽快感的射击游戏，《地铁：逃离》更多的将战斗的重点回归到了末世生存的主题上。在“地铁”的世界中，玩家可能永远无法体验到其他游戏里那种肆意杀敌的快感，反而需要对手中的每一发子弹，每一种资源道具都做到精打细算。子弹需要在特定的工作台上才能打造，且携带量非常有限。武器装备有磨损值的设定，一旦过度使用就会出现子弹卡壳的情况。多数时候，主角阿尔乔姆都是在独自一人面对辐射世界的种种威胁，孤立无援的冒险，加之资源短缺的窘困，无处不体现出末世生存的险恶。

游戏中，玩家的视角无限接近于主角阿尔乔姆的真实视角，游戏将界面UI做到了极致的简洁，除了偶尔显示的操作提示以及武器信息，整个游戏画面上没有任何多余的元素。这为玩家的游玩体验带来了极强的沉浸感，加之游戏本身对于环境氛围的精准把控，《地铁：逃离》绝对是近年来最具代入感的射击游戏。

离去之后，关于回家的故事

在大致了解了本作游戏的基础之后，我们再来聊聊这次的DLC章节《山姆的故事》，看看它到底讲述了一段怎样的新奇冒险。

顾名思义，《山姆的故事》是以本篇剧情中的角色“山姆”为主视角展开的。这位效力于斯巴达军团的前美国海军陆战队队员，在本篇故事剧情中就有着出色的表现。作为一名游离在开战国两边的人，山姆在游戏中的立场自然是十分戏剧性的，一方面，他在战后投靠了米勒上校，加入了俄罗斯的斯巴达军团，参与到了保卫地下文明的斗争中。另一方面，作为一名美国公民，在得知地上文明还没有彻底覆灭后，他迫切地想要回到自己的故乡。

因此，DLC选择以山姆的视角去重新审视战争，远比以一个俄罗斯人的视角更有探讨价值。而在山姆的故事中，4A刻意安排了两条交叉的分支剧情线来阐述他们对于战争的思考。

故事讲述了山姆在离开“曙光号”后，独自一人踏上回家的旅程。他驱车来到了位于俄罗斯沿海附近的符拉迪沃斯托克，在这座势力混杂的城市里，他遇见了两个对于他回家旅程起关键作用的角色——一名驾驶核潜艇的老船长，以及手握潜艇实际领导权的美国商人汤姆。

老船长作为潜艇部队的领队，身上带着一股老派俄罗斯硬汉的稳重感。经历过核战争的他，是本作DLC塑造最成功的角色。其给我留下的深刻印象，丝毫不亚于游戏本篇中的米勒上校。游戏流程中，玩家可以通过一场山姆与船长的天台嗨趴来深入了解这个角色。这段时长数分钟的过场动画，将老船长深谋远虑、豪爽大方的形象刻画地入木三分，在我心目中也是整个DLC故事流程最精彩的部分。

老船长与美国商人汤姆的矛盾，成为了推动剧情发展的主要线索。船长以自己多年看人的经验劝阻山姆与汤姆保持距离，而商人汤姆为了稳固自己在当地的势力，希望通过山姆来说服老船长支持自己的事业。二者矛盾的核心，就是DLC中那艘寄托着山姆回家希望的核潜艇。

汤姆以帮助山姆回家作为合作的回报，希望借山姆之手，接管整个符拉迪沃斯托克。同时，他也清楚的意识到这艘满载核弹头的潜艇的价值，正如老船长对汤姆的评价——他终究是个商人，没有人他在获得了潜艇控制权之后，会不会伺机发动新一轮的战争。从更深的层面考虑，汤姆的形象，正是代表了战争的发动着。而与之对立的的，希望守护潜艇的老船长，就成了坚定地反战者。

这样的故事设计堪称绝妙，双线并进的叙事手法使得整个DLC的故事节奏把控得相当出色，各种情节上的铺垫在最后的结局汇成一线，发散出本篇故事核心——对于战争的思考。整体的故事逻辑与剧情演出都可以称得上完美。

主角山姆徘徊于双方的矛盾间，正如他在战争中所扮演的特殊身份，游离于矛盾双方，难以两全。在DLC的结局处，无论山姆最终做出怎样的选择，结局对于他来说终究会带有一丝遗憾。

抛开剧情之外，本作DLC的新增内容其实并不多。它更像是一部本体故事的后续补充章节。制作者在这个章节中，为玩家提供了一个全新的，更加庞大的非线性半开放地图，如果不是专注于主线剧情的话，这张面积不小的地图上散落着多个可探索地点和有趣的支线任务，逐个探索可能为玩家增加数个小时的游戏时长。整体的剧情长度适中，通关时间控制在了约莫五个小时左右，还算是可以接受。

游戏本体中的各种设定，在DLC章节中都被保留了下来，因此你还是可以像在正篇游戏中一样，四处探索打怪，收集零件改造自己的枪支。改枪系统作为系列的特色之一，依旧有着很高的可玩性。虽然DLC中可获取的武器种类并不多，但依旧可以让玩家在枪械组装上研究好一段时间。新加入的武器和特殊弹药，也都有一定的实用性，整体表现也只可以说是中规中矩。

相较新加入的武器，DLC在敌人配置方面倒是可圈可点，新加入的两种特殊敌人——巨型蝙蝠首领和电气蜘蛛，在流程中都有很足的戏份，尤其是巨型蝙蝠，在DLC中的存在感非常高。制作组甚至专门安排了三场BOSS战来展示这一强力对手，战斗精彩程度，远比结尾BOSS战的无脑播片强上许多。

《山姆的故事》为“地铁”系列画上了完美的句号，其对战争的深度探讨，让“地铁”系列的现实意义上升到了一个新的高度，虽然整体并没有加入太多的新要素，但好在剧情足够优秀，也算是给了“地铁”系列玩家一个没有遗憾的结局。

无论是之前本篇中阿尔乔姆的故事，还是本次DLC中山姆的故事，都在向玩家传递着制作组对于战争的思考，这就是“地铁”系列的特殊之处，也是4A Games成功的原因所在。

我们不“曙光号”的下一站会是哪里，但我们都希望，那里不再有战争。